I prossimi Film nella Rassegna di MAGGIO
 
MERCOLEDI 22/5
   MERCOLEDI 29/5

 

 

LA TERRA PROMESSA
Mercoledì 22 Maggio Ore 21,00
**************************

 

Un film di Nikolaj Arcel

Danimarca - 120' - Biografico/Drammatico



Leggi la RECENSIONE

Un film avvincente ma anche
 politicamente profondo e contemporaneo


Ludvig Kahlen, capitano danese caduto in disgrazia, per riabilitare il suo nome decide, nel 1755, di coltivare la brughiera danese per conto del re; offrendosi volontario, mettendo a disposizione i propri mezzi e chiedendo in cambio solo quel titolo nobiliare sempre desiderato. La sua determinazione e il suo orgoglio creerà dissidi con Frederik de Schinkel prepotente proprietario terriero privo di scrupoli.
È la brughiera la vera, affascinante, protagonista dell’ultima pellicola diretta da Nikolaj Arcel. Questa terra arida, incontrollabile e indomabile in cui Ludvig si rispecchia inevitabilmente perché gli somiglia. Lo nota anche lo spettatore, fin dalle prime immagini. Territorio bellissimo e inesplorato, lasciato a sé stesso e per questo capace di sottomettersi a nessuno. Ludvig testardo e sentimentalmente arido, si isola e si incaponisce nella sua impresa: pur di riuscire abbandona ogni altra cosa, la prospettiva di una famiglia e dell’amore, di un futuro lontano dalla sua brughiera.
Nikolaj Arcel enfatizza gli aspetti ostili della terra di Ludvig mettendoli a confronto con Ludvig stesso, in un dualismo che diventa il fulcro del racconto. Mette in primo piano la bellezza della terra danese, i suoi territori sconfinati, accentuati da una fotografia che ne esalta i colori e al contempo ne evidenzia la rudezza in un susseguirsi di immagini e colori che allietano la visione.
La narrazione si concentra sulla figura del capitano, interpretato brillantemente da Mads Mikkelsen, e ci conduce in un viaggio personale e territoriale come solo i film di un certo calibro sanno fare. La terra promessa diventa così un film storico, un racconto d’altri tempi ricco di dettagli e crudo, senza mezze misure. La rozzezza di quei tempi viene impersonata da Frederik de Schinkel, nei cui panni si cala un più che convincente Simon Bennebjerg, proprietario terriero prepotente e austero che cercherà con ogni mezzo di ostacolare l’impresa, forse non tanto impossibile, che Kahlen ha deciso di perpetrare.
Il titolo originale Bastarden, che purtroppo si perde totalmente nella traduzione italiana, è già a suo modo indicatore della natura della pellicola e del racconto che essa perpetra. Lo si può associare senza dubbio alla terra incoltivabile, sovrastata da un cielo capriccioso e imprevedibile che rende il clima rigido e lo incasella tra i già innumerevoli nemici che Kahlen deve affrontare. Nessuno crede in lui che non smette invece mai di sperare nel miracolo anche se, una volta raggiunto, si renderà conto che il prezzoda pagare era in effetti più alto di quanto aveva prospettato e immaginato.
Nikolaj Arcel firma un film in costume dal tono sommesso ma imperioso. Accompagna lo spettatore in una visione calda e coinvolgente, piacevole fin dalle prime immagini. Una biografia che convince e affascina, capace di raccontare un pezzo di storia sconosciuto ma inaspettatamente interessante.  (Gangs87 - FilmTV)
 

 

CHALLENGERS
Mercoledì 29 Maggio Ore 21,00
**************************

 

Un film di LUCA GUADAGNINO

Usa/Italia - 131' - Drammatico/Sentimentale



Leggi la RECENSIONE

Straordinario Guadagnino, che attraverso il tennis
ci immerge in un rave party orgasmico
sull’eterna giovinezza, contro la forza di gravità
della vita e del tempo che scorre inesorabile


A tennis si può giocare in due. Al massimo in quattro. Quando si è in tre c'è poco da fare, o non si gioca o ci si alterna.
Scelto da Venezia 2023 come film d'apertura, poi cancellato a causa dello sciopero degli attori americani, Challengers di Luca Guadagnino arriva finalmente nelle sale, ed è un approdo travolgente: il presente della storia è nel 2019, ad agosto, su un campo veloce dove i due contendenti, gli sfidanti – i challengers, appunto – stanno giocando la finale di un anonimo challenger a New Rochelle, New York.
Da una parte il biondo, slavato Art Donaldson (Mike Faist), dall’altra il moro, più trasandato, Patrick Zweig (Josh O’Connor). Sugli spalti, posizione centralissima, a separare idealmente il campo proprio come la rete che divide i due avversari, impeccabile e apparentemente impassibile, bellissima ed elegante, Tashi Duncan (Zendaya).
La natura di questo mélo triangolare, che lascia a tratti senza fiato proprio come un batti e ribatti infinito al di qua e al di là del net, la cominceremo a capire strada facendo.
Guadagnino maneggia con spavalda leggerezza formale la (prima) sceneggiatura d’oro di Justin Kuritzkes (consorte di Celine Song, apprezzata per Past Lives, drammaturgo che per il regista italiano ha poi adattato Queer di William S. Burroughs, film in predicato per la prossima Mostra), asseconda l’eccezionale lavoro al montaggio di Marco Costa ed esalta il già di per sé esaltante contributo musicale di Trent Reznor & Atticus Ross (sodalizio che si rinnova dopo Bones and All), trasformando quell’incessante electro-beat (l’ipnosi seduttiva raggiunge il culmine con L'oeuf, traccia utilizzata come raccordo in alcune fasi della vicenda) in ulteriore corpo scenico capace non solo di sottolineare ma di esacerbare gli innumerevoli crescendo dei vari scontri/incontri dialettici tra i protagonisti, e relative svolte narrative.
Quell’inizio match che ci viene gettato in faccia ad inizio film – i close-up sulle gocce di sudore, sulle impugnature, quelle palline scagliate con veemenza che quasi finiscono per colpirci in pieno volto – non è altro che la/il finale di un cammino che inizia ben 13 anni prima: 2006, Art e Patrick trionfano in un doppio, sono amici inseparabili, pronti a sfidarsi in un singolare che lì per lì sembra contare più per uno che per l’altro.
In quel momento della loro vita irrompe con veemenza la lanciatissima Tashi Duncan, sensazionale promessa del tennis studentesco. L’approccio è tripartito, ma il numero di telefono verrà dato solo a chi dei due vincerà quel match: “Non sono una sfasciafamiglie”, d’altronde.
Ecco dunque che Challengers continua a formarsi/sformarsi all’interno di una costruzione che è rimbalzo indefesso tra passato (remoto/prossimo) e presente, con l’andamento dell’ultima sfida che è ulteriore, altalenante metafora del racconto/vita tutto: il ménage à trois sentimental/esistenziale di Guadagnino non è semplice ammicco alle reference cinematografiche più ovvie (Jules e Jim, The Dreamers, e quanti altri ve ne potranno venire in mente), no, è piuttosto paradigma delle infinite possibilità che si nascondono tanto nei rapporti tra le persone (Art e Patrick da amici indissolubili finiranno per perdersi e odiarsi) quanto nella finitezza del rettangolo di gioco.
Gli sfidanti del titolo capiranno – presto o dopo – di essere nulla più che due attori diretti da un’unica regista: “Stiamo parlando di tennis?” – “Di che altro dovremmo parlare?”.
Zendaya – la cui stella, comunque enorme, non ha mai realmente brillato quanto stavolta – è il deus ex machina che disfa e (forse) ricompone, è la lanciatissima tennista che a tanto così dal passaggio ai pro si spezza un ginocchio e pur di non lasciare il tennis si riscopre allenatrice: in fondo lo era già da ragazzina, ma Patrick la considerava una “pari”.
Sarà il ben più mansueto Art – follemente innamorato di lei – a costruire una carriera top sotto la sua guida, la guida di una coach-moglie che costretta a soffocare la propria ambizione ha dovuto ripiegare sul controllo della vita di un altro (da sé).
Il regista di Chiamami col tuo nome e Suspiria (che torna a dirigere un soggetto originale dal 2009, Io sono l’amore) porta all’estremo la conflittualità che uno sport come il tennis fa poco per nascondere, trasportandola al di fuori del match e riversandola sui dialoghi dei suoi personaggi, colti in differenti frammenti delle relative esistenze.  Poi, inevitabilmente, si ritorna in campo, si ritorna alla fine, all’oggi di quell’agosto 2019 – che meraviglia quella scena notturna al di fuori dell’hotel, durante la tempesta di vento, che anticipa il finale… – in cui due tennisti (uno riconosciuto a livello internazionale, l’altro sconosciuto anche al “più accanito appassionato di tennis”) ormai sul viale del tramonto dovranno stabilire, una volta per tutte, chi è meglio dell’altro.
A meno che quell’impercettibile segnale, quel codice che riporta a una vita fa, non faccia ripartire tutto daccapo… Colpire al centro, colpire al cuore. Non solo della racchetta.  (Valerio Sammarco  Cinematografo)